Gewinner der Kitchen & Bath Design Awards 2023

Personalisierung ist der Schlüssel zum heutigen Küchen- und Baddesign, und die Einreichungen für die von Kitchen & Bath Design News gesponserten Kitchen & Bath Design Awards 2023 waren voller Individualität. Cleveres Design, sorgfältige Details und fachmännische Problemlösung zeichneten sich in den 31 Zimmern aus, die von der renommierten Jury für die diesjährigen Auszeichnungen ausgezeichnet wurden.

Über 250 Projekte wurden in 11 Kategorien bewertet: Beste Küche über 225.000 $; Beste Küche 150.000–225.000 $; Beste Küche 75.000–150.000 $; Beste Küche unter 75.000 $; Beste Spezialitätenküche; Bestes Master-Bad über 100.000 $; Bestes Masterbad 50.000–100.000 $; Bestes Master-Bad unter 50.000 $; Beste Gästetoilette; Bester Ausstellungsraum und bestes Spezialprojekt.

Zur Jury der Auszeichnungen gehörten: Danielle Burger, CMKBD, Kitchen Vitality Design in Charlotte, NC; Nar Bustamante, Nar Design Group in Sacramento, Kalifornien; Rose Ott, Rose Ott Design in Long Beach, NY; Toni Sabatino, Toni Sabatino Style auf Long Island, NY; Karen Swanson, New England Design Works in Manchester, MA, und Chuck Wheelock, Wheelock Design in Greenwich, CT.

Jedes Projekt wurde nach mehreren Punkten bewertet, darunter: Ästhetik, Funktionalität des Raums, Liebe zum Detail, Umgang mit ungewöhnlichen Situationen, Originalität, Auswahl der Farben und Oberflächen sowie Gesamteindruck. Die Jury gab allen Teilnehmern auch Design-Feedback.

Ganz gleich, ob es um die Anbindung an inspirierende Kunstwerke, kreative Interpretationen architektonischer Stile oder eine Verbindung zur Natur und natürlichen Elementen ging – die Siegerentwürfe trafen alle einen Nerv, der eine Verbindung herstellte. Obwohl mehrere Designtrends genannt wurden, diskutierten die Juroren auch allgemeinere Konzepte.

Bustamante merkt an, dass der eigentliche Trend seiner Meinung nach darin besteht, authentisch zu sein, „einzigartig zu sein und man selbst als Designer zu sein.“ Wenn man ein Projekt sieht, das aus der Seele kommt, eines, das sofort Emotionen hervorruft, weiß man, dass das im Trend liegt.“

Designer sollten nicht etwas Sicheres kopieren, sondern stattdessen Grenzen überschreiten, meint er. „Wer Grenzen überschreitet, ist auf jeden Fall an der Spitze“, bemerkt er.

Bustamante konzentrierte sich auf die Nachdenklichkeit, die er in den Entwürfen sah. „Die Projekte, die an die Spitze gelangten, stammten von Designern, die wirklich tief in die Projekte eintauchen, über jedes Detail nachdenken und dem Projekt viel Wärme verleihen“, sagt er. „Es war nicht nur ein Designstil, sondern eine Art vielseitige Sammlung ihres Fachwissens.“

Wenn es um die siegreichen Kücheneinträge ging, waren es laut Swanson oft die Details, die die Jury beeindruckten. Sie fühlten sich von Kücheninseln angezogen, die Möbeln ähneln, und von Holzarbeiten, die sich in das Gesamtdesign einfügen. Bei den herausragenden Designs wurde sogar die Kunst an den Wänden und die Beleuchtung sehr bewusst gestaltet. „Es gab Projekte, die wegen des falschen Barhockers oder der falschen Hardware oder einer verlegten Steckdose scheiterten. Es kam wirklich auf die Details an“, betont sie.

„Für mich ist der größte aufkommende Trend die Personalisierung“, stimmt Sabatino zu. „Ich habe es geliebt, die Aufbewahrungslösungen und die innovativen Grundrisse zu sehen, die Design wirklich aus soziologischer Sicht betrachten. Wie werden diese Menschen in diesem Raum leben und wie können Sie ihr Leben verbessern?“

„Ich schätze es sehr, dass es mehr zeitgenössisches als traditionelles Design gibt“, fügt Wheelock hinzu. „Wir sehen viel klarere und schlankere Linien, aber tolle Details. Wenn man sich das Design ansieht, muss man es wirklich studieren, um die Details zu erkennen und all die Gedanken zu würdigen, die darin eingeflossen sind.“

Zu diesen trendigen Details zählen Texturen, Muster und gemischte Oberflächen.

„Ich sehe viele Muster, aber Muster nach Muster – Maximalismus. Es kommen viele verschiedene Texturen und Muster zusammen“, bemerkt Burger.

„Der Trend, Metalle zu mischen, ist der richtige Weg“, meint Ott. „Jeder hat große Angst davor, Metalle zu mischen, aber wir lieben die Intrige. Es weckt Interesse, es erzeugt Drama. Ich sage, haben Sie keine Angst davor, Ihre Metalle zu mischen.“

„Wir sehen auch viel Holzmaserung und etwas von dieser zusätzlichen Wärme durch Messingarmaturen, -beschläge, Sanitäranlagen und Zubehör“, fügt Burger hinzu.

„Die Projekte, die ich sah, hatten viel Wärme, bestanden aber nicht unbedingt nur aus Holz. Es gab einige Industrie-Looks, einige Grau- und Schwarztöne“, bemerkt Bustamante.

Dunklere Farben erfreuen sich definitiv großer Beliebtheit und Designer nutzen sie, um umwerfend dunkle, stimmungsvolle Räume zu schaffen. „Das ist im Moment wirklich auf den Punkt gebracht, egal ob es sich um eine Gästetoilette, eine Küche oder eine Bibliothek handelt“, betont Bustamante.

„Wir sehen ein Thema dunkler und stimmungsvoller Räume mit kräftigen Farben wie Grau und Schwarz und Schwarz auf Schwarz“, sagt Burger.

„Weiße Shaker-Schränke haben ausgedient“, bekräftigt Ott. „Was jetzt kommt, geht in die völlig entgegengesetzte Richtung. Wir sehen viele helle und dunkle Farben.“

Sie berichtet, dass hellere Farben den Räumen eine gewisse Laune verleihen. Bustamante stimmt zu und stellt fest, dass er eine Verspieltheit mit der Farbe feststellt.

„Ich freue mich wirklich, kräftige Farben zu sehen“, bemerkt Wheelock. „Es gibt viel weniger Weiß-auf-Weiß-Schemata und wir sehen einige großartige Kontraste und Farben, die man nicht oft sieht – Blaugrün und Orange und solche Farben. Das sind tolle Akzentfarben.“

„Wir sehen weniger Monochromatisches und mehr kühne Farbakzente, und ich denke, das ist einfach eine Art Absage an die klassische weiße Küche“, stimmt Burger zu. „Es besteht der Wunsch nach etwas mit etwas mehr visuellem Interesse.“▪

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